Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα κινηματογράφος. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα κινηματογράφος. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Σάββατο 12 Ιανουαρίου 2013

The Master


Ήταν 1998 όταν είδα, το πρώτο φιλμ του Paul Thomas Anderson, Boogie Nights!!! Μια πονεμένη ιστορία τότε, ένας θρίαμβος τώρα. Κιλά φαιάς ουσίας και υδρότα, εκατομύρια λέξεις ξόδεψα για να πίσω τους απίστους τι αριστούργημα ήταν! Από τότε μπήκε πολύ νερό στο αυλάκι, νερό θεϊκό! Ο Paul Thomas Anderson δεν έχει κάνει ούτε ένα λαθάκι. Όλες οι ταινίες του είναι αριστουργηματικές.
Τέσσερα χρόνια μετά το 'Θα χυθεί Αίμα' επιστρέφει, χωρίς να βιάζεται, με το The Master. Πολύ πριν βγει στις αίθουσες το φιλμ είχε ξεσηκώσει αντιδράσεις. Ακόμα και σήμερα πολλοί το πολεμούν και προσπαθούν να το μειώσουν. Γιατί; Μα για το θέμα που ασχολείται.
Δεκαετία του 1950. Ο Λάνκαστερ Ντοντ, γνωστός ως «The Master», ένας χαρισματικός διανοούμενος, ιδρύει έναν οργανισμό βασισμένο στην πίστη. Ο οργανισμός αρχίζει να αναπτύσσει ολοένα και περισσότερο την επιρροή του στον λαό των ΗΠΑ. Το δεξί χέρι του Ντοντ, ο Φρέντι Σάτον, όμως, αρχίζει να αμφισβητεί τόσο την αξία της οργάνωσης, όσο κυρίως του ιδρυτή της.
Το σενάριο το υπογράφει ο ίδιος ο Paul Thomas Anderson. Ο Τομ Κρουζ, με τον τον οποίο συνεργάστηκε στην Μανόλια, ακούσε το σενάριο και έβγαλε φλύκταινες. Όταν έγινε γνωστό το σενάριο, οι εικασίες ήθελαν να αφορά τη Σαϊεντολογία.
Ευτυχώς όσοι το πολέμησαν έχασαν και το φιλμ πραγματοποιήθηκε.
Το πρώτο πράγμα που σε καθηλώνει είναι οι ερμηνείες των δυο βασικών πρωταγωνιστών (όπως και στο Θα Χυθεί Αίμα). Βουρ για τα όσκαρ και οι δύο.
Το 144 λεπτά δεν τα κατάλαβα καθόλου. Χωρίς να σημαίνει ότι η ταινία είναι απλή. Χρειάζεται προετοιμασία και αυτοσυγκέντρωση. Το The Master έχει βάθος και πολυπλοκότητά. Για να το καταφέρει αυτό ο Anderson χρησιμοποιεί αναγκαστικά πολύ χρόνο. Τόσο οι χαρακτήρες, όσο και η ιστορία ξετυλίγεται αργά, αφήνοντας παράλληλα πολλές σκιές (τροφή για φαντασία). Με αυτόν το τρόπο η ταινία γεμίζει. Γεμίζει συναισθήματα (θυμός, αγάπη, έρωτας, πίστη, μίσος, φιλία, εμπιστοσύνη, οργή, μοναξιά). Το ύφος γίνετε σχεδόν θεατρικό και οι ηθοποιοί καταφέρνουν να βγουν μπροστά. Οι διάλογοι είναι βαθύτατα φιλοσοφικοί αλλά καθόλου εύκολη.
Ο μάστερ Philip Seymour Hoffman, της φιλοσοφικής κίνησης/θρησκείας, στο μεγαλύτερο μέρος της πλοκής έχει τον δεύτερο ρόλο. Το μεγαλύτερο κομμάτι κρατά ο Joaquin Phoenix που παίζει τον Φρέντι. Έναν πολύ δύσκολο χαρακτήρα που έχει περάσει από τον ναυτικό, έχει πολεμήσει στον 2ο παγκόσμιο πόλεμο, έχει ψυχολογικά προβλήματα (Posttraumatic stress disorder), είναι βίαιος, μοναχικός και αλκοολικός. 
Την μουσική για το φιλμ γραφεί ο Jonathan Richard (Radiohead) και δένει τέλεια με το φιλμ.

Αριστούργημα!

Πέμπτη 10 Ιανουαρίου 2013

Η ζωή του Π


Φέτος η χρόνια μου άρχισε κινηματογραφικά και άρχισε και με καλές ταινίες.
Η πρώτη ταινία που είδα είναι 'Η ζωή του Π'. Μάλιστα την γράφω με διαφορετικό τρόπο σε σχέση με τις εταιρίες διανομής στην Ελλάδα. Το γράμμα 'π' είναι ελληνικό δεν έχει νόημα η προσθήκη του 'ι'.
Ο ταιβανός Αν Λι δεν ανήκει στους αγαπημένους μου αλλά πάντα βλέπω τα φιλμ του ευχάριστα. Ενώ δεν έχει γυρίσει κάποιο αριστούργημα δύσκολα μπορώ να πω μια ταινία του κακή. Η κορυφαία του στιγμή παραμένει πάντα το Τίγρης και Δράκος (για μένα).
Η ζωή του Π, που βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο, πορεύεται ανάμεσα σε δύο επίπεδα. Μπορεί να επίπεδα να μην είναι πολλά, άλλα ο Αν λι καταφέρνει να μην ακροβατεί ανάμεσα του.
Η ιστορία της ταινίας έχει ως εξής: Ο Piscine Molitor `Pi` Patel είναι ένα 16χρονο αγόρι, γιος ιδιοκτήτη ζωολογικού κήπου. Σαν μικρό αγόρι ψάχνεται, χάνεται και χορεύει μεταξύ όλων των θρησκειών που γνωρίζει. Μια μέρα, όλη η οικογένεια μαζί με πλήθος ζώων επιβιβάζονται σε ένα πλοίο με προορισμό τον Καναδά, προκειμένου να χτίσουν μια νέα ζωή. Στην πορεία, το πλοίο βυθίζεται και ο Π σώζεται σε μια βάρκα στην μέση του Ειρηνικού ωκεανού, μαζί με μια ύαινα, έναν ουρακοτάγκο, μία ζέβρα και μια τίγρη της Βεγγάλης. 
Το ταξίδι αυτό θα του δώσει την ευκαιρία να εδραιώσει ακόμα περισσότερο την άποψη του ότι όλες οι θρησκείες είναι αληθινές και σωστές. Αυτό γιατί πολύ απλά όλες οι θρησκείες είναι φτιαγμένες από ανθρώπους για ανθρώπους. Είναι η ζωή του Π μια θρησκευτική ταινία; όχι! Η ζωή του Π είναι μια φιλοσοφική ταινία για όλη την οικογένεια και για κάθε οικογένεια στoν πλανήτη γη. 
Ο Αν Λι για να τα κάνει όλα αυτά χρησιμοποιεί μια σειρά από αναδρομές στο παρελθόν και πολλά εφέ. Τα εφέ αν και είναι παρά πολλά δεν είναι υπερβολικά σε καμία περίπτωση. Ο Αν Λι τα χρησιμοποιεί με μαεστρία και μέτρο!
Άλλη μια ταινία για την μέρα του Χριστουγέννων γεννήθηκε (για την τβ...)

Σάββατο 2 Ιουνίου 2012

Cosmopolis


Δεκάδες είναι τα ντοκιμαντέρ που έχουν την εμφάνισή τους τα τελευταία χρόνια που προσπαθούν να εξηγήσουν τα αιτία της σημερινής κατάστασης. Εκατομμύρια ώρες χιουμοριστικών εκπομπών έχουν γυριστεί για να γελοιοποιήσουν ότι είναι γελοίο ήδη από μόνο του.
Όλα αυτά τα φιλμ δεν καταφέρνουν να φτάσουν σε δύναμη και σε δυναμική την νέα ταινία του David Cronenberg. Ούτως η αλλιώς αυτή είναι η λειτουργία της τέχνης, να παρουσιάζει και να εκφράζει σε λίγα λεπτά ή λίγα εκατοστά ότι για την τεχνική απαιτούνται αιώνες.
Η ιστορία του φιλμ στηρίζεται στον ομώνυμο βιβλίο του Don DeLillo. Με λίγα λόγια ένας 28χρονος πάμπλουτος γιάπις, Eric Packer, ο  αποφασίζει να πάει για κούρεμα με την λιμουζίνα του στην άλλη άκρη της πόλης (Manhattan) μια μέρα που στους δρόμους θα συμβούν τα πάντα.
Πότε μου δεν φαντάστηκα πόσες διαστάσεις μπορεί να έχει μια λιμουζίνα (όχι ότι μπει πότε). Ο Eric είναι ένας γκουρού των οικονομικών που μέσα από την τελειότητα της φυσικής και των μαθηματικών προβλέπει με επιτυχία τα οικονομικά μελλούμενα. Και κερδίζει τα πάντα βουτηγμένος στην τελειότητα. Ζει σε ένα κόσμο τέλειο και αρμονικό. Δεν του αρκεί όμως. Θέλει περισσότερα, θέλει τα πάντα. Ξεχνά το παρόν, καταστρέφει το παρελθόν και χτίζει το Μέλλον του. Ο τέλειος Καπιταλιστής. Ο καπιταλισμός ο ίδιος!
Τι θα γίνει όμως όταν ξαφνικά έρθει αντιμέτωπος με την ασυμμετρία και την συνηθισμένη ατέλεια του σήμερα;
Η λιμουζίνα και αυτόν μπορεί να γίνει ότι θέλει. Κρεβάτι του σεξ, ιατρείο, ψυχιατρείο, meeting room, καφέ, τουαλέτα... Συναντά σε αυτήν την γυναίκα του, την ερωμένη του, τον γιατρό του, φιλό-συνέταιρό του, οικονομικούς συμβούλους, θεωρητικούς φιλοσόφους, τραγουδιστές, κτλ.
Δύσκολο πράγμα να γυρίσεις φιλμ μέσα σε μία λιμουζίνα. Ο Cronenberg γυρίζει ένα θεατρικό φιλμ που οι διάλογοι τους σε συναρπάσουν, σε μαχαιρώνουν, σε αιχμαλωτίζουν, σε κάνουν να πικραίνεσαι και να χαμογελάς.
Ο Cronenberg δεν διστά να δώσει και λύσεις για την σημερινή κατάσταση. Λύσεις που περνάνε από το Τώρα, το Σήμερα, την Διαφορετικότητα, την Βια και τον Διάλογο.
Μια ταινία που δεν απαιτεί κανενός είδους μεστώματος. Με το που βγαίνεις από την αίθουσα μια λέξη σου βγαίνει από το στόμα, 

Αριστούργημα! 


σαν βγεις στον πηγαιμό για το κουρείο να εύχεσαι να είναι μακρύς ο δρόμος σου...





υ.σ. δεν έχω δει τον Robert Pattinson ως βαμπίρ, άλλα πρέπει να πω ότι σε αυτό το φιλμ είναι εξαιρετικός.
υ.σ. δεν έχω διαβάσει το βιβλίο, άλλα σκοπεύω να το κάνω συντόμως...

Παρασκευή 2 Σεπτεμβρίου 2011

Άλπεις (μηδέν)

Λίγες μέρες έμειναν για την παγκόσμια πρεμιέρα της νέας ταινίας του Γιώργου Λάνθιμου στο 68ο κινηματογραφικό φεστιβάλ της Βενετίας.
Όπως πάντα χωρίς πολλές κορδέλες και φαμφάρες ο Λάνθιμος είναι έτοιμος να κόψει πρώτος το νήμα στο τέλος. Προς το παρόν το φεστιβάλ κυριαρχείται από τα γκομενικά κους κους του Τζορτζ Κλούνει και της Μαντόνα. Λίγοι ξέρουν όμως ότι το μεγάλο μπαμ θα γίνει της επόμενες μέρες και θα είναι καθαρά καλλιτεχνικό. Μέχρι και μασέλα του πανάγου ζεστένεται για μεγάλες δόξες! (εεε ρε χασμούρητα που έχουν να πέσουν...)
Πριν από λίγες μέρες (για να μην πω ώρες) βγήκε ένα teaser για της Άλπεις (το όνομα της ταινίας). Η αλήθεια είναι ότι πιο μινιμαλ δεν γίνεται.



Το στόρυ του φιλμ είναι προς το παρον το μεγάλο ατου των Άλπεων. Μια νοσοκόμα, ένας τραυματιοφορέας, μια αθλήτρια ρυθμικής γυμναστικής και ο προπονητής της έχουν δημιουργήσει μια ομάδα, η οποία είναι επιφορτισμένοι να αντικαθιστά νεκρούς ανθρώπους. Προσλαμβάνονται από τους φίλους και τους συγγενείς των νεκρών. Η ομάδα ονομάζεται Άλπεις και ο αρχηγός της, ο τραυματιοφορέας, ονομάζεται Mont Blanc.


Για να γίνει κάποιος μέλος της ομάδας πρέπει να ακολουθήσει 15, όχι και τόσο εύκολους, κανόνες:
Οι δεκαπέντε κανόνες, τους οποίους υπογράφει ο ιδρυτής της ομάδας των Άλπεων Mont Blanc, είναι οι παρακάτω.
Τα μέλη των Άλπεων:
1. Πρέπει να δηλώσουν προκαταβολικά τα πράγματα που δεν θέλουν να κάνουν συμπληρώνοντας τη Φόρμα 1 (π.χ. φιλιά, σήκωμα βαρών, ταξίδια κτλ.).
2. Πρέπει να δηλώσουν προκαταβολικά τα πράγματα στα οποία είναι καλοί συμπληρώνοντας τη Φόρμα 2 (π.χ. χορός, θαλάσσιο σκι, συζήτηση κτλ.).
3. Πρέπει να έχουν βασικές γνώσεις ψυχολογίας και κοινωνιολογίας.
4. Υποχρεούνται να υποστηρίζουν, κάτω από οποιεσδήποτε περιστάσεις, τα ενδιαφέροντα της ομάδας των Άλπεων.
5. Πρέπει να σέβονται ο ένας τον άλλον.
6. Έχουν το δικαίωμα να αλλάξουν το κωδικό όνομα τους μόνο δύο φορές.
7. Δεν μπορούν να διαλέξουν ένα κωδικό όνομα που να ανήκει σε άλλο μέλος των Άλπεων. Το κωδικό όνομα πρέπει να είναι αυστηρά ένα βουνό των Άλπεων και όχι κάτι γενικό ή άσχετο (π.χ. Master, Dragon κτλ.)
8. Δεν μπορούν να μιλήσουν ποτέ για τις δράσεις των Άλπεων σε μη μέλη των Άλπεων.
9. Υποχρεούνται να περάσουν τεστ γυμναστικής, αν θεωρηθεί απαραίτητο.
10. Πρέπει να είναι άνω των 14 ετών.
11. Δεν πρέπει να εμπλακούν ποτέ συναισθηματικά με τους πελάτες ή να αναπτύξουν σχέσεις οικειότητας μαζί τους.
12. Δεν μπορούν να αλλάξουν την εξωτερική τους εμφάνιση χωρίς την άδεια του Αρχηγού.
13. Πρέπει να μπορούν να κάνουν πειστικές εκφράσεις με το πρόσωπο τους (λύπη, ευτυχία, απόγνωση κτλ.)
14. Πρέπει να τιμούν τον τίτλο μέλους τους και να είναι έτοιμοι να σκοτώσουν ή να πεθάνουν γι' αυτόν.
15. Δεν πρέπει να επιτεθούν ο ένας στον άλλον και πρέπει να πιστεύουν στην ομαδική δουλειά.




για να δούμε...

Πέμπτη 9 Ιουνίου 2011

Το Δέντρο της Ζωής

Έτσι για σπάσιμο αρχίζω από το τέλος. Ίσως το Δέντρο της Ζωής να είναι η ταινία με το πιο ευτυχισμένο και παράλληλα με το πιο κρυφό τέλος που έχω δει.
Ο Malick τοποθετεί την ιστορία του στην δεκαετία του 50. Και το κάνει απλά τέλεια! Είμαστε στο Τέξας και βλέπουμε την ιστορία μια οικογένειας που αποτελείται απο τρείς γιούς και τους γονείς τους. Τα πάντα αρχίζουν ειδυλλιακά, ποιητικά και ουτοπικά. 
Οι σκηνοθέτες του National Geographic θα τραβούν κοτσίδες και/ή βυζοτριχες βλεποντας τις απαράμιλλητης φυσικής ομορφίας εικόνες τις πρώτης ώρας του φιλμ. Πλανίτες, γαλαξίες, σύμπαν, βυθή, θάλασσα, ζώα, φυτά, κύτταρα... Ειδικά η σκηνή με τους δεινοσαυρούς είναι αριστουργηματική. Ίσως να είναι και η σκηνή που περικλύει το κεντρικό νόημα του Δέντρου της Ζωής. Και εκεί που νομίζεις ότι το παραλλήρημα κινηματοργαφικής δυνότητας δεν έχει τέλος, έρχονται όλα τούμπα...
Τελιώνουν τα πρώτα χρόνια της ζωής των πιτσιρικάδων γιών της οικογένειας, μπαίνουν στην εφηβία, απομακρύνονται από την ζεστή αγκαλία της μητέρας και αρχίζουν οι συγκρούσεις με τον αυστηρό πατέρα. Οι τρεις πιτσιρικάδες, και κυρίως ο πρωτότοκος γιός, ανακαλύπτουν την σκληρή μεριά της ζωής, αλλά μάζι με αυτούς και οι γονείς τους. Ο πατέρας τυρανά τους γίους του και ο ίδιος τυρανίεται από την ζωη. Η ποιήση και το όνειρο ένος τέλειου κόσμου σταματούν και όλοι οι ήρεες ψάχνουν να βρούν το Ιώβ που κρύβουν μέσα τους. Κάκα τα ψέματα θυμίσου να πάρεις λίγο ιωβια υπομονή αν θες να αντέξεις τα 138 λεπτά Δέντρου της Ζωής. 138 λεπτά γεμάτα με κοινωνικά, ψυχαναλυτικά και θρησκευτικά αδιέξεδα και ερωτήματα, μπορούν να δικαιολογήσουν χασμουρητά ακόμα και στα μαύρα γουρούνια (πόσο μάλλον σε εμένα...). Μπορεί η ιστορία να απλώνει επικυνδικά αλλά οι εικόνες είναι πάντα υπεροχες και άκρως ποιητικές. Τόσο όσες εξελίσσονται σε πρώτο επίπεδο όσο και και όσες ουτοπικές το περιβάλουν. Μπορεί η πλοκή να είναι αργή, άλλα ίσως η ταχύτητα (ταχυτητα λέμε τώρα - ο Αγγελόπουλος έχει πιο γρήγορες πλοκές) να δικαιολογείται ώστε να σου δίνει το χρόνο να σκεφτεις τα υπαρξιακά ερεθίσματα. Μπορεί ο Malick να μην ήξερε τι να πρωτοδιαλέξει (δικαιολογημενα) από τα ειδικά εφέ που του ετοίμασαν και να τα έβαλέ όλα τελικά.
Σίγουρα βλεπόντας το φιλμ σκεφτεσε ότι τα χρήματα για τα εφε δεν πήγαν χαμένα όπως για το τελευταιο Χ Men.
Όσο και να διαφωνώ με το ηθικό δίδαγμα του τέλους, βγάζω στον Malick το καπέλο. Δεν ξέρω αν τελικά ο κόσμος είναι τόσο αγγελικά πλασμένος και αν η υπομονή -μέχρι αηδίας- ανταμείβεται πάντα στο τέλος, όπως συμβαίνει στην παραβολή του Ιώβ που ανοίγει το φιλμ, αλλά για μερικά δεύτερα ο Malick σε κάνει να το πιστέψεις...

Σάββατο 12 Μαρτίου 2011

Kill me please

Πριν από λίγους μήνες στον φεστιβάλ κινηματογράφου της Ρώμης κέρδισε μια ταινία από το Βέλγιο. Το ονομά της είναι Kill me please. Διαβάζοντας το θέμα της αποφάσισα να την δώ.
Και δεν έχασα!

Το Kill me please είναι ο ορισμός της μαυρής κωμωδίας! Είχα χρόνια να δώ τόσο κάλη μαυρή κωμωδία.
Η ιστορία έχει να κάνει με μια κλινική ευθανασίας που βρήσκετε στην Ελβετία. Στην κλινική του Δρ Kruger καταφτάνουν οι πιο παράξανοι, αλλόκοτοι και διαφορετικοί χαρακτήρες που μπορείς να σκεφτείς.Αλλά σε πρώτη ματιά όλοι «κανονικοί». Όλοι με την επιθυμία να πεθάνουν!

Και ενώ φτάνουν στην πηγή για να πιούν νερό ερχονται αντιμετωπεί με τον θάνατο, τον θάνατο που δεν προέρχεται από την ευθανασία. Και τρομάζουν! Η σκηνοθέτης Olias Barco αποφασίζει να γυρίσει την ταινία σε ασπρόμαυρο, επιλογή που της χαρίζει άλλούς 1000 πόντους.

Το Kill me please είναι απιστευτά γκροτέσκο, ηστερικό, και με σοκαριστικά αλλόκοτο χίουμορ...
Μόλις σκάσει Ελλάδα τρέχα να το δεις. 

Σίγουρα η ταινίας στης χρονιάς!!!




Δευτέρα 28 Φεβρουαρίου 2011

Μαύρος Κύκνος

Λίγες ώρες πριν την βραβεύση της Νάταλι Πόρτμαν με το όσκαρ πρώτου γυναικίου ρόλου, λίγες ώρες μετά την βράβευση του μαυρογούρουνου για την συνολική προσφορά του στην τέχνη (μια κάποια τέχνη) έτυχε να δω την νέα ταινία του Ντάρρεν. 13 χρόνια μέτα το π, 11 μέτα το Ρέκβιεμ και 5 μετά το Δέντρο της ζωής, ο Αρονόφσκι έδωσε άλλο ένα αριστούρημα! Ο κανόνας πλέον είναι γνωστός και για άλλη μια φορά η Ακαδημία τον εργάψε στα παλιά του της τα παπούτσια (μαζί με τον Νόλαν). Ο Ντάρρεν χρησιμοποιεί το γνωστό μοτίβο του ονείρου που καταλήγει σε εφιάλτη. Και το κάνει εξαιρετικά. Παρακολουθείς τα 110 λεπτά του φιλμ με κομένη την ανάσα και δεν σε αφήνει ούτε ένα δευτερόλεπτο να σκεφτείς το οτιδήποτε άλλο.

Η πλοκή είναι εμπνευσμένη από την Λίμνη των Κύκνων. Η Νίνα είναι μια μπαλαρίνα στην Νέα Υόρκη που ζει με την ψυχαναγκαστική πρώην μπαλαρίνα μητέρα της, η οποία της ασκεί ασφυκτική πίεση. Της δίνεται η ευκερία να γίνει πρίμα μπαλαρίνα για την παράσταση “Η Λίμνη των Κύκνων”, αλλά θα πρέπει να ανακαλήψει τον «μαύρο κυκνό» που κρύβει μέσα της. Θα τα καταφέρει, άλλα με ένα περιέργο τρόπο. Ο Ντάρρεν καταφέρνει να ικανοποιήσει την δίψα της Νίνας, και όμως το φινάλε είναι δραματικό...

Τι και άν το όνομα του σκηνοθέτη εμφανίζεται στο τέλος, χρειάζονται μόνο λίγα λεπτά για να αντιληφθεις την σφαγίδα του. Ειδικά ο τρόπος που εκμεταλεύεται την κάμερα ανά χείρας.
Λαστ μπατ νοτ λιστ η Ναταλί είναι απλά Θεά!!!
Αριστούργημα!!!

Τρίτη 25 Ιανουαρίου 2011

Κυνόδοντας για Όσκαρ






-μαμά τι είναι το ‘μουνί’;
-μουνί είναι το μεγάλο φωτιστικό. Παραδείγματος χάρη: Όταν σβήνει το μουνί, το δωμάτιο βυθίζεται στο σκοτάδι.


Ο μπαμπάς μας αγαπάει, η μαμά μας αγαπάει.
Εμείς τους αγαπάμε; Ναι τους αγαπάμε. Αγαπάω τα αδέλφια μου, γιατί με αγαπούν και αυτά.


Το ζώο που μας απειλεί λέγετε γάτα. Είναι το πιο επικίνδυνο ζώο που υπάρχει. Όσο μένετε σπίτι δεν κινδυνεύετε.


-Μαμά τι είναι τα ζόμπι;
-Ζόμπι είναι τα μικρά κίτρινα λουλούδια.


Κάτσε κάτω από το Όσκαρ Γιώργο και ΣΗΚΩΣΕ ΤΟ!!!

Τρίτη 18 Ιανουαρίου 2011

L`Illusionniste

Έχει θέση στην 3-D εποχή μας, μια ταινία κινουμένων σχεδίων παλαιού τύπου;
Έχει θέση στην Super-Heroes εποχή μας, μια ταινία για έναν αποτυχημένο ταχυδακτυλουργό που φεύγει από το Παρίση της δεκαετίας του 50 για να πάει περιοδία στην Μεγάλη Βρετανία και να καταλήξει στο Εδιμβουργό να διαφημίζει εσώρουχα σε βιτρίνα πολυκαταστήματος; 
Έχει θέση στην εποχή του Infowar, μια καθαρίστρια από ένα χωριό της Βόριας Σκοτίας που πιστεύει στα old-fashion τρικ ένος ταχυδακτυλουργου; 
Έχει θέση στον dolby surround κόσμο μια ταινία με την λογική του βουβού κινηματοργάφου;

Έχει!

Μπορεί ο Jacques Tati να έγραψε το σενάριο το μακρινό 1956, ως μια προσωπική επιστολή προς την αποξενωμένη, μεγαλύτερη κόρη του, άλλα παίρνει και ‘σενα από το χέρι για να σ’ οδηγήσει στην ‘ενηλικίωση’.
Το Illusionist (Ο Θαυματοποιός) είναι ένα μαγευτικό ταξίδι που αξίζει να κάνεις.



Δευτέρα 1 Νοεμβρίου 2010

Inception

αχ! αυτή η τελευταία σκηνή να έλειπε...
anyway ταινιάρα!

Κυριακή 19 Σεπτεμβρίου 2010

«στάσου» κινούμενος

Πολλά ταξίδια τελευταία και λίγος ο χρόνος για αναρτήσεις.
Και όλα τα ταξίδια είχαν ένα κοινό.
Ένα dejavu.
Μια από τις αγαπημένες μου ιταλικές ταινίες είναι το Le conseguneze dell’amore. Στους τίτλους αρχής υπάρχει μια σκηνή (δες βίντεο) ενός άντρα και μια βαλίτσα σε ένα κινητό διάδρομο αεροδρομίου. Καθώς περνάν οι τίτλοι στην οθόνη, βλέπουμε τον άντρα, ακίνητο, να πλησιάζει αργά-αργά. Κάθε φορά που ήμουν σε ένα τέτοιο διάδρομο, ερχόταν στο μυαλό μου αυτή η σκηνή. Σαν να άκουγα και την μουσική. Αισθανόμουν σαν να ήμουν ο άντρας της σκηνής. Τελικά όσο μαγευτική είναι η εικόνα ενός «ακίνητου» αντικειμένου που σε πλησιάζει από μακριά και σίγα-σιγά, άλλο τόσο μαγευτική είναι η αίσθηση να παρατηρείς μια σκηνή ή ένα αντικείμενο (κινούμενο ή όχι) από μακριά και να το πλησιάζεις σιγά-σιγά χωρίς να «κινείσαι». Σαν να βλέπεις μια ταινία και ταυτόχρονα να είσαι μέσα σε αυτή. Δοκίμασέ το. Όποτε είσαι σε παρόμοιούς διαδρόμους μην περπατάς, άλλα «στάσου» κινούμενος. 

Σάββατο 1 Μαΐου 2010

Διάλεξε ζωή

Οι περισσότεροι σήμερα θα θυμηθούν τραγούδια όπως το Working Class Hero και το Bella Ciao. Έχω όμως την εντύπωση ότι για το soundtrack της μέρας πολύ πιο σημαντικό είναι το παρακάτω απόσπασμα από την ταινία Trainspotting. Με χαλί το Lust for life ο πρωταγωνιστής σε καλεί να διαλέξεις ζωή.

Παρασκευή 30 Απριλίου 2010

Romain Gavras

Ο Romain Gavras είναι γιος του Κώστα Γαβρά και αυτή τη στιγμή ίσως ο πιο πολυσυζητημένος σκηνοθέτης βίντεο κλιπ. Έχει τις κεραίες του τεντωμένες προς την κοινωνία και όχι προς τον λογαριασμό της τράπεζας του. Εκφράζει τις ανησυχίες της εποχής τόσο καλά όσο λίγοι και κάνει τον υπερεκτιμημένο Ταραντίνο να τρώει τα ρούχα του. Να λοιπόν μετά τους ασιάτες ποιον θα μιμηθεί ο κύριος Παλπ Φικσιον.

Justice - Stress (η αρχή που έκανε θόρυβο)


The Last Shadow Puppets - The Age Of The Understatement (η καταξίωση)


M.I.A. - Born Free (το τώρα που συζητείται)

Τετάρτη 3 Φεβρουαρίου 2010

Καταγγελία

Είδα τις υποψηφιότητες για τα Όσκαρ σήμερα και θα ήθελα να κάνω μια καταγγελία. Μπορεί όλοι να μιλάν για τις 9 υποψηφιότητες του Avatar αλλά το σκάνδαλο είναι αλλού.
Το θέμα είναι ότι φέτος η ακαδημία έκανε τις υποψήφιες για Όσκαρ καλύτερης ταινίας για πρώτη φορά δέκα, από πέντε, μόνο και μόνο για να δώσει το αγαλματίδιο στον υπέρεκτιμημένο κύριο Quentin Tarantino. Οι ταινίες που διάλεξαν είναι μία και μία ώστε να δώσουν ένα σύνολο που θα έχει βέβαιο νικητή τον κύριο Pulp Fiction. Αν δεν πάρει αυτό καλύτερης ταινίας θα του δώσουν σίγούρα αυτό του καλύτερου σκηνοθέτη (ε ρε κόκαλα που θα τρίζουν!).
Αλλά αφού άρχισα θα ήθελα να ξεσκεπάσω το σκάνδαλο πλήρως. Καταγγέλλω λοιπόν ότι πίσω από αυτές τις μηχανορραφίες βρίσκεται το γνωστό τσιράκι του Tarantino μαύρο γουρούνι aka blackpig και οι φίλοι του. Φτάνει πια! Ας σταματήσει τις βρώμικες γουρουνίες του...

Τετάρτη 20 Ιανουαρίου 2010

Sherlock Holmes

Πριν από αρκετά χρόνια (1887) ένας συγγραφέας από το UK (ο σκοτσέζος Sir Arthur Conan Doyle) αρχίζει να εκδίδει μια σειρά βιβλίων που έχουν στα κεντρικό ήρωα έναν ντεντέκτιβ στο Λονδίνο της εποχής που λύνει διαφορά μυστήρια και σώζει το κόσμο από κακούς ανθρώπους και το έγκλημα. Ο ήρωας είναι γοητευτικός, αντισυμβατικός, μποέμης, έξυπνος, με φλεγματικό χιούμορ, ξέρει πολεμικές τέχνες, χρησιμοποιεί διάφορα όπλα, κερδίζει πάντα, μιλά αγγλικά με τέλεια προφορά και είναι πάντα ένα βήμα μπροστά από την αστυνομία, την οποία βοήθα. Επιπλέον στον ήρωα μας αρέσει το καλό φαγητό και το καλό κρασί.
Σήμερα οι κινηματογραφικές εταιρίες παίρνουν αυτόν το ήρωα και δημιουργούν ένα μπλογκμπαστερ.
Η ταινία έχει καταιγιστικό ρυθμό και δράση, ξύλο, όπλα, όμορφες γυναίκες που προσπαθούν είτε να βοηθήσουν είτε να βάλλουν τρικλοποδιές στον ήρωα μας, αλλά είναι πάντα ερωτευμένες μαζί του. Υπάρχουν βέβαια ανάλογες μουσικές, πολλά εφέ, και ένας κακός που θέλει να καταστρέψει τους πάντες και να κυριαρχήσει στον κόσμο.
Πάει την βλέπει όλη η οικογένεια και περνά μια χαρά, αφού αποτελεί ένα ευπρεπέστατο πακέτο διασκέδασης.
Το όνομα του ήρωα είναι Holmes, Sherlock Holmes!!!

Υποσημείωση. Κύριε Ritchie, καλός και άγιος (αν και σας προτιμώ στις 2 καπνισμένες κάννες και την Αρπαχτή), αλλά κάνατε πολλά λάθη στην σκηνή με το κρασί. Έχουμε να κάνουμε με ένα Margaux του 1858. Τα κρασιά της περιοχής άρχισαν να θεωρούνται Ονομασίας Προελεύσεως από το 1855, άρα δεν μπορεί να μην υπάρχει κάτι στην φιάλη που να το υποδηλώνει. Όταν ανοίγουμε μια φιάλη δεν τρυπάμε το κάτω μέρος του φελλού. Στην σκηνή το τιρμπουσόν έχει περάσει περίπου 5 εκατοστά κάτω από το φελλό (καλά τι ανοικτήρι είναι αυτό;). Τα ποτήρια που χρησιμοποιείται δεν ήταν αυτά που χρησιμοποιούσαν την εποχή για κρασί. Το χρώμα το κρασιού υποδηλώνει ένα φρέσκο κόκκινο κρασί και όχι ένα Cabernet Sauvignon περίπου 30 χρονών. Άσε που με έπιασε η καρδιά μου βλέποντας αυτή την άκαρδη να χαλάει ένα τέτοιο κρασί...

Δευτέρα 18 Ιανουαρίου 2010

Μπλογκοβίζιον για τα αγαπημένα soundtracks της δεκαετίας



Αυτές τις μέρες ανακοινώθηκαν τα καλύτερα soundtracks σύμφωνα με την ψηφοφορία 27 bloggers, την οποία οργάνωσε και επιμελήθηκε η elafini. Συνολικά ψηφίστηκαν 213 soundtracks και να τα αποτελέσματα:


10. Dancer in the dark – Bjork
09. Once – Glen Hansard & Μarketa Irgova
08. In the mood for love – M. Galasso, S. Umebayashi
07. The assassination of Jesse James – Nick Cave, Warren Ellis
06. Atonement – Dario Marianelli
05. Requiem for a dream – Clint Mansell
04. Oldboy – Hyun jung Shim
03. The Hours – Philip Glass
02. Le fabuleux destin d’Amelie Poulain – Yann Tiersen
01. The Fountain – Clint Mansell


Προσωπικά την βρίσκω εξαιρετική.
Σε σχέση με την δική μου 10άδα, πέτυχα 5 στα 10!
Δικαιωματικά ο Clint Mansell έχει 2 ost!!!
Για την πλήρη λίστα επισκεφτείτε την ανάρτηση της elafini.

Τρίτη 29 Δεκεμβρίου 2009

Δέκα αγαπημένα soundtrack από την δεκαετία 2000-2009


Άντε και μια τελευταία λίστα για φέτος. Μια λίστα για τα πιο αγαπημένα soundtrack της δεκαετίας που μας αφήνει. Σίγουρα η πιο υποκειμενική λίστα. Οι μουσικές συνδυασμένες με κινηματογραφικές  εικόνες δημιουργούν ένα μίγμα τόσο συμπαγές που δύσκόλα το διαχωρίζεις. Γι αυτό το λόγο είναι δύσκολο, έως αδύνατο, να σου αρέσει το soundtrack αλλά όχι η ταινία, ή να σου αρέσει η ταινία αλλά όχι το soundtrack. Αναφέρομαι βέβαια σε μουσικές γραμμένες αποκλειστικά για την ταινία. Να λοιπόν το τοπ 10 της λα μαέστρα.


01. Requiem for a dream - Clint Mansell 
02. The fountain - Clint Mansell 
03. Το λιβάδι που δακρύζει - Ελένη Καραΐνδρου 
04. Le fabuleux destin d' Amelie Poulain - Yann Tiersen 
05. The virgin suicides - Air 
06. There will be blood - Jonny Greenwood 
07. The hours - Philip Glass 
08. Le conseguenze dell’amore - Pasquale Catalano 
09. Dancer in the dark - Bjork  
10. Primo Amore - Banda Osiris


Δεν χρειάζεται να αναφέρω ότι θεωρώ τον Clint Mansell κορυφαίο στον τομέα των soundtrack την δεκαετία των 00ς. Οι μουσικές του Requiem έχουν στοιχειώσει και έμενα, όπως και πολλούς άλλους. Ίσως εδώ οι μουσικές και οι εικόνες προσφέρουν το καλύτερο πάντρεμα. Ακόμα και όταν μετά από μερικά χρόνια ανακάλυψα ότι ο βασικός ρυθμός είναι ίδιος με το Struggle for Pleasure του Wim Mertens, συνέχιζε να μου αρέσει (τι απογοήτευση και αυτή εκείνη την μέρα!!!). Όσο αναφορά το The fountain εδώ έχουμε μια περίπτωση οπού αρχικά η μουσική καπελώνει τις εικόνες, και για να καπελώσεις τις ονειρικές κινηματογραφικές εικόνες του Αρονόφσκι δεν είναι εύκολο.
Η Ελένη Καραΐνδρου είναι μια μοναδική μουσικός που καταφέρνει να δημιουργεί ατμόσφαιρες trip hop αντίστοιχής ομορφιάς των massive attack και portishead μόνο με ελάχιστες νότες από ένα πιάνο. Οι σκηνές από το λιβάδι που δακρύζει στο ποτάμι με τις βάρκες ντυμένες με τις μουσικές της Καραίνδρου σε κάνουν να ανατριχιάζεις.
Η Αμελί είναι από της πιο αισιόδοξες γυναικείες ταινίες, που συνήθως βγάζουν μια μαυρίλα, και τα τάνγκο του Yann Tiersen φροντίζουν όχι μόνο να τονώσουν τις ευχάριστες νότες της Αμελί αλλά και να την υπερβούν.
Στην άλλη μεριά υπάρχουν οι ταινίες The virgin suicides, The hours, Dancer in the dark και Primo Amore που αναφέρόνται στην μαύρη, απαισιόδοξη και πονεμένη γυναικεία φύση. Στο Dancer in the dark δυο πολύ σημαντικοί καλλιτέχνες συμμαχούν (Bjork και Trier), αλληλοεπηρεάζονται και η Bjork φτιάχνει τον μοναδικό Dogma 95 OST. Τόσο δυνατές είναι οι μουσικές των Air, που όταν αργότερα διάβασα το βιβλίο του Ευγενίδη, μπορεί οι εικόνες του φιλμ να μην μου ερχόταν στο μυαλό, αλλά ήταν αδύνατο να μη είχα την αίσθηση ότι άκουγα τις μουσικές τους καθ’ όλη την διάρκεια την ανάγνωσης. Έκτος των άλλων, οι Banda Osiris κερδίζουν το βραβείο καλύτερου soundtrack το 2004 στο Φεστιβάλ του Βερολίνου, ενώ στο διαγωνιστικό ήταν και η Καραΐνδρου (λιβάδι που δακρύζει). Στην αρχή ξαφνιάστηκα, αλλά όταν είδα και τις δυο ταινίες κατάλαβα...
Για μένα το Le conseguenze dell’amore είναι η καλύτερη ιταλική ταινία της δεκαετίας και η μουσική  Pasquale Catalano συμβάλει τα μέγιστα σ’ αυτό (συν τα όποια όχι πρωτότυπα τραγούδια).


Κάποια soundtracks που δεν τα κατάφεραν για λίγο: In the mood for love - Shigeru Umebayashi and V/A, The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford - Nick Cave and Warren Ellis, CIDADE DE DEUS, Slumdog Millionaire – A. R. Rahman, The Return - Dario Marianelli, Perfume: The story of a murderer - Reinhold, Johnny Klimek, Tom Tykwer, Moon - Clint Mansell (ναι πάλι αυτός!), Mar Adentro - Alejandro Amenabar, Mullholland dr. -Angelo Badalementi, ...


Αυτή ήταν και η τελευταία λίστα για φέτος, με την οποία συμμετέχω στην μπλογκοβίζιον για τα καλύτερα soundtracks της δεκαετίας και που διοργανώνει η elafini.

Παρασκευή 4 Δεκεμβρίου 2009

Top 100 film of the 00’s vol2


Η ψηφοφορία για τις 20 καλύτερες ταινίες για την δεκαετία ολοκληρώθηκε. Πήραν μέρος 121 άτομα (bloggers και μη) και ψηφίσθηκαν 490 ταινίες! Τα πλήρη αποτελέσματα μπορεί κανείς να τα δει στο seagazing. Εξαιρετική δουλεία. Να λοιπόν το τοπ 20: 
1.   Oldboy (Chan-wook Park)
2.   The eternal sunshine of the spotless mind (Michel Gondry)
3.   Mulholland dr. (David Lynch)
4.   Requiem for a dream (Darren Aronofsky)
5.   Le fabuleux destin d’Amelie Poulain (Jean-Pierre Jeunet)
6.   Donnie Darko (Richard Kelly)
7.   Cidade de deus (Fernando Meirelles)
8.   Fa yeung nin wa (Kar Wai Wong)
9.   Lost in Translation (Sofia Coppola)
10. Dogville (Lars von Trier)
11. Memento (Christopher Nolan)
12. 2046 (Kar Wai Wong)
13. The Royal Tenenbaums (Wes Anderson)
14. The Fountain (Darren Aronofsky)
15. El laberinto del fauno (Guillermo del Toro)
16. Kill Bill vol1 (Quentin Tarantino)
17. Das Leden der Anderen (Florian Henckel von Donnersmarck)
18. High Fidelity (Stephen Frears)
19. Amores perros (Alejandro Gonzales Inarritu)
20. Lat den ratte komma in (Tomas Alfredson)

Οκτώ από τις τοπ20 ταινίες μου βρίσκονται σε αυτό το τοπ20. Το δικό μου τοπ20 εδώ. Πέντε δεν τις έχω δει (Fa yeung nin wa, 2046, The Royal Tenenbaums, El laberinto del fauno και High Fidelity) και θα φροντίσω να τις τιμήσω τις κρύες και βροχερές νύχτες του χειμώνα. Δικαιωματικά ο Aronofsky έχει δυο φιλμ στην 20άδα. Δικαιωματικά ο Κυνόδοντας του Λάνθιμου είναι η μοναδική ελληνική ταινία (#71). Θα εκφράσω μόνο κάποιες επιφυλάξεις για το αν είναι δίκαιο να δίνονται οι βαθμοί τριλογιών, διλογιών (όσων ψηφίσαν χωρίς να διαβάσουν καλά τους κανόνες) στην πρώτη. Ίσως να ήταν καλύτερα να διαιρεθούν και να μοιραστούν σε όλα τα μέρη. Το λέω αυτό βασικά γιατί εμένα το Kill Bill: Vol. 1 δεν μου άρεσε καθόλου ενώ βρήκα το Vol. 2 εξαιρετικό. Περί ορέξεως βέβαια κολοκυθόπιτα. Πάντως σε αυτή την περίπτωση το Kill Bill: Vol. 1 θα ήταν στο #24 και στο #20 θα ανέβαινε το  There will be blood του Paul Thomas Anderson (που το αξίζει).
Related Posts with Thumbnails